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真气 真骨 真神…………………………………………………宋体金
作者:宋体金 发布时间:2007/8/3 点击次数:2621 字体【


真气  真骨  真神

  读画家张伴禅的近作《湖畔雁之乡》,如品甘醇,回味隽永。画家以自然而生动的笔触描绘家乡的微山湖景物风情,他笔下的微山湖,不再是自然景色的翻版,它溶入了画家的情感体验,传达了画家的思想和艺术追求。群雁与湖苇,情景交触,久盼之情溢于画外。画面妩媚宁静,空灵淡雅,流动着一种飘逸的韵律美;湖风萧瑟,芦苇摇摆,仿佛是向远飞回来的群雁的问候。
  10多年前,他的花鸟作品远涉重洋,在北美展出,受到美国、加拿大的朋友及许多华裔画家的高度评价。我在他北京饭店的画室里细细品读过他的《荷韵图》,那清丽淡雅的荷花,那飘逸高远的诗情,几回回使我忘却凡尘,感受到一种走进仙界的宁静和圣洁。在当今的花鸟画坛上,抒写荷花的画家众多,而面貌独具,迥于常人者已经寥寥。像伴禅先生这样能使笔下荷花离尘脱俗,富于诗意,给人一种含蓄的内在美的画家,实在是凤毛麟角了。
  张伴禅先生擅作写意花卉和泼墨山水,尤喜画荷花。他笔下的荷花,清丽高洁,色奇韵雅。在伴禅的写意花鸟画创作中,荷花占了很大的篇章。荷花其高洁、清雅的风韵久为国人所喜爱,常以之比拟高尚的人品。宋人周敦颐《爱莲说》中有句云:“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”。
  伴禅的荷花,超越了纯象征的程式格调,而将荷花的人文品格置于朴实的自然生态之中。他吸收西画技法,以粉勾花,浓墨重色染叶,以丰富的色调表现各种季节、各种环境的景物,对比强烈,意境朦胧。他主张作画意在笔先,并采用多种手法和多种色彩处理画面以突出作品的意境和氛围,使水韵、墨韵、彩韵活化,满纸墨彩淋漓。他善于通过线与块的自然结合,在变化中求统一,参差中求和谐,运动中求均衡,复杂中求单纯。使有限的画面包容尽可能多的艺术语言,有规律的节奏韵律给人以抒情诗般的艺术享受。如《清荷》、《微山湖荷韵》、《天香》等,在全景式构图中,水天一色,色墨光影间散发澄明空灵之气,其“出淤泥而不染”的品质在此彰显,并传达出丰富而畅达的情愫和深刻的人生感悟。
  伴禅的画有一种自然滋润的气息,他的荷可以让你感受碧波中的水气,花苞渗出空气中的湿润,把你领进弥漫着氤氲的荷塘雾霭世界,能使你呼吸到水分的清新。这种清新,足以让现代人焦燥的火气得到宁息,使劳作的烦躁得到清理和洗涤。这种美,会能够让人生命状态得到更好地调适。这种收获缘于他对自然的挚爱和对艺术生命的热爱,并使观者从中得到人生的启迪和艺术的美感。
  伴禅不只工于荷花,他笔下的长鹰、松竹、菊梅,潇洒飘逸,趣味隽厚;就连难脱富贵之嫌的牡丹,在他的笔下,也变得别样的华丽湮润,气韵清逸。伴禅先生的写意花鸟,不只写其形、写其意,更是刻其骨。他把自己对人生、对社会、对大自然的种种感受,融进自己笔下的花鸟之中;用自己对万物生命的崇尚隐颂于水墨之中。他在色彩处理上力求表达出丰富的光感与层次,充分表现烟雨迷濛、滋厚润泽的艺术效果。无论是北方的归雁还是雨中的荷花,都充盈着迷人的韵致和意境。
  从山东到北京,对张伴禅来说,中间是他的勤奋、他的天分、他的大气,还有他的执着。张伴禅是荷泽人,从小生活在微山湖畔,微山湖的荇水荷风养育了张伴禅。他破土而出,跃上画坛,在中国画的创作上已颇有文名。正是故乡自然与文化的美,激发了少年伴禅对绘画的兴趣。他10多岁开始学画,先后从崔星五、王小古、孙其峰、李苦禅诸大师的艺术精髓中汲取了灵气和营养。
  多年来克服肢体残疾,足迹遍及祖国各地;用对大自然的感受提炼和升华美点。大学者梁启超说过:“境者,心造也。”绘画与文学同理,创作进入一定层次后,再要提升作品的品位,就不能仅仅局限于技巧的娴熟,而要取决于创作者心境的高下和文思的多寡了。着意于自然美的摹真当然重要,更加重要的是要去感悟自然的灵性。
  不论是荷花和松竹,经他的妙笔能够营造出超凡脱俗的艺术境界,即便是一些极常见的山花野卉和苍枝幽石,从他的寥寥笔墨下也都充满灵性,富于诗意。他的画注意营造意境,抒写心志。如《香幽图》中含苞待放的梅花、傲骨铮铮的翠竹、丝丝潺潺的山溪、竹下默默无名的野菊、高低起伏的赭石,和谐,自然、恬美,幽香拂面而入心。
  近20年间伴禅有不少以雁为题材的作品问世。《湖荡雁之乡》是我所见到的伴禅花鸟画中值得重视的一幅。或可看作他近年探索的一个高点。它标志着伴禅在意境创造、布局、气氛、笔墨、层次关系上所达到的水平。伴禅善用浓重墨色,画面景物饱满、繁多,易会增加整体布局的高难度。若要使繁多归一,使物象与情感、造型与笔墨乃至色调浑然一体,层次清晰有序,境界鲜明整,非大家难以驾驭。以“雁”为主体的一幅画中,有清月、芦苇、湖水,在浓淡、主次、刚柔、线面组合关系上,无拖沓混浊之象,使笔运墨,干脆利落。芦雁在苇丛水边低飞,意态悠闲,颇有野趣。他对背景的处理上,吸收了日本画的一些表现方法。远处或有用墨较重的两三片苇叶,其余叶片皆是淡墨,疏疏落落,隐现于大块面积的渲染之中。大笔画水,清淡着墨。在这种简淡笔墨的对比下,芦雁越显精细、精神。一静一动相互映照,盛开的荷花和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。这种幽美的境界,给人以无限的遐想。如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《四湖双雁》等。
  《湖荡雁之乡》标志着伴禅在意境创造、布局、气氛、笔墨、层次关系上所达到的水平。也是伴禅经过苦苦探索、反复炼意,从而获得的一种“真气、真骨、真神”的艺术超越;

  张伴禅,中国美术家协会会员。1954年出生于山东省单县。从事美术创作至今已三十余载。擅长以花鸟、山水表现自然风情,其作品质朴、自然,清丽多姿,深受人们喜爱。多次举办个人画展,数度荣获赛事大奖,国务院事务管理局、人民大会堂等均有作品收藏。

 

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